The Garifuna Soul Band

Darandi es un álbum que marca el cierre de un ciclo en la trayectoria de Aurelio Martinez, representando la culminación de 30 años componiendo e interpretando música paranda. Este disco es una recopilación de las canciones favoritas de Aurelio a lo largo de su carrera, grabadas con la intención de capturar la energía cruda y el sonido incendiario de sus presentaciones en vivo.

Acompañado por algunos de los músicos más destacados del mundo garífuna, Aurelio presenta un repertorio que combina ritmos dinámicos y alegres con melodías melancólicas y líricas con sentido. Es una música profunda y bailable a la vez. Para Aurelio, este álbum representa una celebración, una reflexión y un legado para las futuras generaciones.

El disco incluye canciones que han sido grandes éxitos en su carrera, temas que interpreta con mayor frecuencia durante sus giras internacionales. Desde “Yalifu”, un conmovedor lamento sobre la separación de su padre durante la infancia (de su primer álbum), hasta “Landini”, el tema principal de su tercer disco, lleno de ritmo y vitalidad.

“Quiero que los jóvenes garífunas escuchen en mis canciones los problemas que viven a diario, y que puedan bailar con esos mismos problemas”, Aurelio Martinez. En sus letras, Aurelio ha abordado temas que van desde la migración hacia Estados Unidos, hasta la importancia del sexo seguro, y la pérdida del idioma garífuna entre las nuevas generaciones. Con este álbum, espera inspirar a los jóvenes a cantar en garífuna y reconectar con su herencia cultural.

A diferencia de sus álbumes anteriores, grabados meticulosamente, capa por capa, en los estudios Stonetree de Belice— Darandi ofrece un sonido más inmediato, visceral y auténtico.

Fue grabado completamente en vivo, sin retoques, con todos los músicos tocando juntos en una sola sala. La grabación tuvo lugar en Real World Studios (Reino Unido), después de una actuación de Aurelio en el prestigioso festival WOMAD Charlton Park.

“Nos metimos todos en una sola habitación con nuestros instrumentos. Sentíamos como si estuviéramos en nuestra comunidad, tocando música garífuna para nuestra gente. Fue una sensación muy especial», Aurelio Martinez.

Críticas internacionales:

«El mejor exponente vivo de la música del pueblo garífuna» ★★★★★ FROOTS (Reino Unido)

«Alma, dulzura y anhelo.» ★★★★ THE GUARDIAN (Reino Unido)

“Una expresión madura del largo recorrido musical de Aurelio. Darandi es una interpretación definitiva de su material garífuna, tanto original como tradicional.” — RootsWorld (EE. UU.)

Aurelio Martinez atribuye a su madre, María, la introducción a los fundamentos del arte del canto garífuna. Ella no solo le enseñó los primeros pasos musicales, sino que también es la fuente de inspiración de este álbum profundamente personal.

Lándini es una colección de canciones garífunas, tanto nuevas como tradicionales, interpretadas con pasión, ingenio y ternura. Las letras, cargadas de humor sutil y observaciones conmovedoras, exploran temas como las relaciones humanas, la vida comunitaria y el sentido de pertenencia.

El pequeño pueblo caribeño de Plaplaya, donde nació Aurelio, se ha convertido para él en un punto de referencia espiritual y cultural.

Como incansable defensor de la cultura garífuna e innovador musical reconocido, Aurelio vuelve a sus raíces con este álbum que lleva el nombre Lándini (que en garífuna significa “desembarco” o “lugar donde uno llega”). Es un homenaje íntimo y melancólico a su hogar, su gente y a la memoria viva que los une.

“Considero que este álbum representa el sonido de mi pueblo garífuna. En el disco anterior (Laru Beya), experimentamos y colaboramos con otros artistas para reconectar lo perdido entre África y América.

Este álbum, en cambio, es puramente garífuna, y el espíritu de toda la música refleja por completo la experiencia de nuestro pueblo”, Aurelio Martinez.

En canciones originales compuestas junto a su madre María, así como en temas tradicionales reinterpretados con su sello único, Aurelio rinde tributo a la tierra y a las voces que lo formaron.

Con ritmos que oscilan entre la dulzura melancólica y la vitalidad contagiosa, Lándini se consolida como una obra esencial del repertorio garífuna contemporáneo.

• No. 1 – Songlines 50 Greatest World Music Albums of the Last Five Years 2015
• No. 3 fRoots Critic’s Poll New Albums of 2014
• Songlines 10 Best Albums of the Year 2014
• No. 3 – The Sunday Times Culture Best 100 Records of 2014
• No. 2 World Music Central Best World Music Albums 2014
• Top Ten fRoots Best of the Best Albums 1986-2015

“Sigue representando la cultura garífuna a nivel mundial. Magnífico… Landini está impregnado de melancolía, memoria y celebración… rico en variedad… maravilloso.” (Songlines Magazine)

«Landini is a splendid new entry in an important series of Garifuna recordings from Stonetree. If one day, the worst should come and Garifuna culture is reduced to a whisper and a memory, these records will attest to the fierceness, vitality and creativity with which Aurelio and his peers fought to save it. Aurelio raises the standard for Garifuna pop to a new plateau.” (Afropop)

Aurelio Martínez une sus raíces caribeñas y africanas para crear un sonido conmovedor y esperanzador que rompe nuevos caminos para la celebrada cultura garífuna de Centroamérica.

Al asumir el legado de Andy Palacio como trovador y defensor de su pueblo, Aurelio no dejó de explorar nuevas posibilidades dentro del sonido garífuna, especialmente sus profundos vínculos musicales con África Occidental.

Gracias a una mentoría con la leyenda del Afropop Youssou N’Dour, en el marco de la Iniciativa Rolex de Mentor y Discípulo en las Artes, Aurelio viajó a Senegal, donde aprendió directamente del maestro africano.

Allí, replanteó sus arreglos musicales y se conectó tanto con grandes figuras del panorama musical de Dakar como Orchestra Baobab, con quienes llegó a grabar, como con talentos anónimos que conoció en los callejones del barrio popular Medina.

Grabado entre Belice, Honduras y Senegal, el álbum Laru Beya no fue solo un homenaje a Palacio como persona; fue también una forma de continuar su misión: revitalizar, internacionalizar y transformar el significado de ser un artista garífuna en el siglo XXI .

“Este álbum no trata solo de mantener viva una tradición; trata de movilizar a las personas a través de la música. Estamos ante una emergencia, y no sabemos si la música garífuna sobrevivirá”, reflexiona Iván Durán, productor de Stonetree Records.

“Pero este álbum mostrará al mundo, y especialmente a Centroamérica, que la música garífuna sigue viva y que sus artistas la están llevando hacia el futuro, No vamos a dejar morir esta cultura», afirma Aurelio Martinez.

“Sé que debo continuar la herencia de mis abuelos, de mis ancestros, y encontrar nuevas formas de expresarla. Pocos la conocen, pero yo la adoro. Y es algo que debo compartir con el mundo.”

Reconocimientos internacionales:

• Top 10 mejores álbumes del año – Songlines (2011)
• Top 50 mejores álbumes de música del mundo de los últimos cinco años – Songlines
• N.º 4 – Top 100 álbumes de world music del año – The Sunday Times (UK)
• N.º 7 – Mejor álbum del año – The Guardian – Critics’ Choice (UK)

Críticas destacadas:

“Una mezcla refrescante de influencias – un álbum poderoso.” — Saarbrücker Zeitung (Alemania)

Siguiendo los pasos de los legendarios paranderos de la costa caribeña de Centroamérica, con una encantadora fusión de raíces acústicas africanas y latinas, Aurelio Martinez se consolidó como uno de los artistas garífunas más excepcionales de su generación.

Aclamado tanto por preservar como por modernizar la tradición musical de la paranda, el virtuosismo de Aurelio se refleja en su inconfundible y profunda voz, así como en su talento como compositor.

Nacido en una familia con una larga y distinguida tradición musical, en la pequeña comunidad garífuna de Plaplaya, Honduras, Aurelio mostró su vocación desde temprana edad.

Comenzó a tocar la guitarra apenas pudo sostenerla, y a los seis años ya tocaba los tambores en reuniones sociales. Inspirado por su abuela y su padre, fue recopilando un vasto repertorio musical tradicional, que más tarde le permitió desarrollar un estilo propio, único y conmovedor.

Su primer álbum como solista, Garifuna Soul, no solo destaca su genio musical, sino también el talento de reconocidos artistas como Rolando Sosa, Lugua Centeno, Chela Torres, Justo Miranda, Andy Palacio, entre otros. Grabado por Ivan Durán y Gil Abarbanel en un ambiente relajado en el Sandy Beach Resort, en el hermoso pueblo de Hopkins, Belice, el disco ofrece una poderosa mezcla de composiciones originales y tradicionales.

Las 12 canciones que lo conforman presentan una rica fusión de instrumentos acústicos y voces llenas de alma, renovando con elegancia y emoción la tradición de la paranda garífuna.

La colaboración de Aurelio con el sello Stonetree Records comenzó en 1997, durante las ya legendarias sesiones de grabación del álbum Paranda, donde interpretó tres temas memorables, incluyendo su emblemática canción “África” y un emotivo dueto con su amigo y mentor Andy Palacio.

Como miembro fundador de la Garifuna All Star Band, Aurelio llevó la música garífuna a escenarios internacionales en Francia, Japón, Estados Unidos, México y diversos países de Centroamérica.

«Aurelio Martinez: Un gigante musical de Centroamérica y uno de los más grandes artistas garífunas de todos los tiempos.»
— Afropop Worldwide, Álbum Top 10 del Año.

La historia de Andy Palacio and The Garifuna Collective se remonta a principios de la década de 1980, cuando Andy, siendo aún un adolescente, viajó desde su natal Belice, en Centroamérica, hacia Nicaragua, para participar en una campaña nacional de alfabetización.

Palacio era garífuna, parte de una cultura única y ancestral de la costa caribeña de Centroamérica que fusiona elementos de herencia africana occidental e indígena caribeña. Sin embargo, al llegar a Nicaragua, le dijeron que las tradiciones y la lengua garífuna locales estaban prácticamente extintas.

Durante su travesía en barco hacia el pueblo de Orinoco, donde debía iniciar su primera asignación de alfabetización, una tormenta obligó al capitán a cambiar de rumbo. Tomaron un desvío hacia una aldea cercana para esperar que pasara el mal tiempo.

Fue allí donde ocurrió un encuentro inesperado, que marcaría para siempre la música, la carrera y la misión de vida de Palacio.

“En este pueblo vive un hombre garífuna. Deberías hablarle en nuestra lengua y ver cómo reacciona”, le sugirió el capitán.

Cuando Andy, con tan solo 18 años, saludó al anciano don López en garífuna, el hombre respondió con asombro:

—“¿Estás diciendo la verdad?”
—“Sí, tío. Soy garífuna, igual que usted”, le contestó Andy.

El anciano lo abrazó con fuerza y no quiso soltarlo. No podía creer que un joven hablara su lengua, una lengua que él pensaba que moriría con él.

Este momento de revelación se convirtió en el impulso vital detrás de toda la carrera de Andy Palacio como artista y activista cultural.

El resultado de esa misión personal se cristalizó en el álbum Wátina, una obra magistral que reúne a una alineación multigeneracional de músicos garífunas de Belice, Guatemala y Honduras, y que se ha convertido en uno de los discos más influyentes de la música del mundo.

La crítica internacional reconoce el álbum Paranda como uno de los mejores álbumes surgidos de Centroamérica. Y con justa razón.

Es una colección profundamente rica, con una amplitud emocional y musical que crece con cada escucha. Desde la intensidad melancólica y casi blusera de “Naguya Nei” del legendario Paul Nabor, hasta la frescura vibrante de “África” de Aurelio Martinez, y la urgencia rítmica de “Timblorú” de Lugua Centeno, Paranda guía al oyente por un recorrido lleno de emociones, reflejando la profundidad del alma garífuna.

Los productores Iván Durán y Gil Abarbanel reunieron a estos artistas excepcionales y desencadenaron el resurgimiento de la música Paranda en la región.

El álbum ha sido incluido entre las 100 grabaciones esenciales de la música latina según Rough Guide Books, y es considerado una joya rara dentro del panorama musical.

La Paranda es tanto un ritmo como un género musical garífuna. Su ritmo base puede encontrarse en los estilos de tambor tradicional garífuna, cuyos orígenes se remontan a San Vicente y África Occidental.

La Paranda se convirtió en un género musical en sí mismo en el siglo XIX, poco después de la llegada del pueblo garífuna a Honduras. Allí fue donde se encontraron por primera vez con la música latina, incorporando la guitarra acústica y un toque de ritmos latinos y españoles.

La Paranda alcanzó su mayor auge a comienzos del siglo XX y ha cambiado muy poco desde entonces. Su instrumentación es completamente acústica: grandes tambores de madera garífunas (llamados Primera y Segunda), maracas, guiros, percusión con caparazón de tortuga y guitarra acústica.

“Fue una gran experiencia participar en esta grabación. Me siento muy orgulloso de estar en el mismo disco con estos grandes paranderos. Y simbólicamente, siento que me están pasando la antorcha para continuar con la tradición. Para mí, esto significa más que un Grammy», Aurelio Martinez.

Aurelio’s tracks: 5. Tumari Tibarimu. – 6. Lanarime Lamiselu – 15. Africa.